QUE ES EL CUBISMO?
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que rompe con los valores estéticos predominantes, eliminando la perspectiva y representando la realidad con formas geométricas y líneas rectas.
El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon") del pintor Pablo Picasso (1881-1973). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano y de la corriente postimpresionista, especialmente la del pintor post-impresionista francés Paul Cézanne (1839-1906).
Características del cubismo
El cubismo se caracteriza principalmente por dejar de lado la perspectiva tradicional y representar la naturaleza por medio de figuras geométricas. Acentúa la mayor cantidad de ángulos posibles del objeto que se desea representar en un mismo plano.
De esta forma, abusa de las líneas rectas y las figuras geométricas, especialmente la de cubos y cilindros.
Además, renueva las tonalidades apagadas usadas por el impresionismo e incorpora conceptos provenientes del ámbito de la ciencia. En este sentido, plasman el término cuarta dimensión a través de hiperpoliedros cuyas ideas de espacio-tiempo se inspiran en la Teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905.
Por último, el cubismo fue considerado como una corriente artística que privilegiaba el ejercicio mental como la manera de expresar ideas. Abandona la perspectiva de las líneas de contorno y retrata la naturaleza de forma geométricamente más simple.
De esta manera, el cubismo permite que el arte se vuelva más abstracto y sirve de inspiración para la proliferación de las corrientes artísticas del siglo XX.
Fases del cubismo
El cubismo se divide en tres fases:
Cubismo cezaniano (1907-1909)
Se considera como la primera fase del cubismo llamado también como proto-cubismo. Se caracterizó por la influencia de los trabajos del artista plástico Paul Cézanne.
Cubismo analítico (1909 a 1912)
Se denomina también como cubismo hermético y se identificó con la descomposición de formas y figuras geométricas para reordenarlas de una forma diferente, en planos sucesivos y superpuestos.
Cubismo sintético (1911)
Se caracterizó por el uso de colores y formas predominantes que permitían realzar la parte más significativa de la figura. Los pintores de esta etapa buscaron plasmar figuras reconocibles, utilizaron el método del collage, fijando los objetos reales en la tela permitiendo fijar las sensaciones visuales que la pintura insinuaba.
Vea también Corrientes artísticas.
Representantes y obras del cubismo
Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento son:
- Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937
- Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en l’Estaque") de 1908
- Diego Rivera (1886-1957): El marinero en el desayuno de 1914
- Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912
- Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con ventilador") de 1914
Vea también Vanguardismo.
Cubismo literario
El cubismo literario se caracterizó por la combinación de imágenes y conjunto de palabras, lo que se conoce como caligrama. El texto se ordenaba para formar una imagen visual, representando el contenido de las palabras escritas..
El cubismo literario además se expresó a través de poemas que se caracterizaban por no poseer rimas, métricas, versos ni tema principal.
Los principales escritores con influencia del cubismo fueron: Guillaume Apollinaire (1880-1918), Jean Cocteau (1889-1963), Oswald de Andrade (1890-1954) y Érico Veríssimo (1905-1975).
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