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DADAISMO


QUE ES EL DADAISMO?

El dadaísmo es un movimiento de vanguardia artística de protesta que nace en el año de 1916, cuando varios artistas se encuentran en el cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, y crean unmovimiento reactivo contra la Primera Guerra Mundial (1914-1919).
dadaísmo
El nombre dadaísmo fue dado por los tres representantes y fundadores del movimiento: Tristan Tzara (1896-1963), Hans Richter (1888-1976) y Hans Arp (1886-1976). Ellos llaman a su encuentro y fundación del dadaísmo como el "arte de la coincidencia".

Movimiento del dadaísmo

Existen dos teorías principales sobre el origen del nombre dadaísmo. La primera teoría predica que el nombre fue producto del azar, cuando los artistas abren un diccionario francés para buscar un nombre y la primera palabra que aparece es dada, que significa en francés ‘caballo de madera’.
La segunda teoría sobre el origen del nombre afirma que fue inspirado en el balbuceo infantil "da-da". Esto deriva de la idea de que fue justamente el intelectualismo y el racionalismo los que generaron la Gran Guerra, y como forma de protesta se crea un arte sin sentido e irracional.
Una de las grandes contribuciones del dadaísmo fue en materia de arte gráfico, donde se comienza a crear collages y fotomontajes. Una de sus representantes más conocidas es la artista Hannah Hoch (1886-1966).
La obra más conocida del movimiento dadaísta es Fontaine de Marcel Duchamp (1887-1968), expuesta en el año 1917. Esta obra es literalmente un urinal puesto al revés. La aplicación de objetos ya fabricados del día a día fue uno de los cuestionamientos esenciales sobre la creatividad del artista dadaísta.
El movimiento dadaísta fue disuelto en el año 1924, cuando sus miembros consideraron que su popularidad estaba conduciéndolos en una dirección contraria de su origen de provocación de cambios y de manifestación contra la belleza.

Características del dadaísmo

Los fundamentos del dadaísmo rechazan la idea de que es la sociedad la que impone qué es el arte, ya que el estado real de la sociedad actual es de "insanidad con una locura calculada".
En oposición a esta realidad, el arte dadá busca equilibrar la lógica y la razón (que impregna locura) con el sin sentido, las protestas, las burlas, las sátiras, los escándalos, las ironías, etc., para expresar y provocar sentimientos y emociones nunca antes sentidos.
El dadaísmo genera dos preguntas para los artistas: ¿cuál es el papel del artista?, y ¿cuál es el propósito del arte? El dadaísmo responde que es una oportunidad para desafiar las normas y principales corrientes artísticas, especialmente contra el modernismo, el expresionismo, el futurismo y el abstraccionismo.

Dadaísmo literario

El dadaísmo literario comprende los poemas escritos dentro del movimiento, que, generalmente, son obras de arte por sí mismos. Se caracterizaban por tener una estructura libre de pensamiento, aparentemente sinsentido. También son conocidos como poemas dadaístas.
Algunos de sus representantes más relevantes son el rumano Tristan Tzara (1896-1963), la alemana Emmy Hennings (1885-1948), el francés André Breton (1896-1966) y el suizo Jean Arp (1887-1966).

Dadaísmo y surrealismo

El dadaísmo fue el primer movimiento del arte conceptual y del vanguardismo. Los dadaístas impregnaron la noción del inconsciente y lo irracional para expresar el arte en futuros movimientos enmarcados dentro de las corrientes vanguardistas como el surrealismo.
El surrealismo busca una expresión espontánea del pensamiento que no sería posible si los dadaístas no hubiesen aprendido a balbucear primero.

EXPRESIONISMO


QUE ES EL EXPRESIONISMO?

Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905 pero gana fuerza después de la Primera Guerra Mundial.
El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, contrastando con los movimientos anteriores como el impresionismo que buscaban la objetividad por sobre todo.
Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.

Características del expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.
Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.
La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las emociones y los sentimientos humanos, hace que el expresionismo tenga la tendencia por el uso de la línea, de colores fuertes y puros en contraste con las formas retorcidas y agresivas.
El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo irracional que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces subversivos y hasta depravados, plasmados por medios plásticos de carácter metafísicos que esperan conducir al espectador a la introspección.

Expresionismo en el arte


expresionismo arte
El grito, Edvard munch, versión 1893 (izquierda), versión 1910 (derecha)
El expresionismo es una de las corrientes artísticas que pertenecen al vanguardismo de la Edad contemporánea.
El expresionismo, como tal, sólo se considera un movimiento por sí mismo luego de la Gran Guerra, ya que, en sus primeras manifestaciones se consideraba parte del fauvismo y del cubismo.
El pintor noruego Edvard Munch (1873-1944) es considerado como el padre del expresionismo con las 4 versiones de su pintura El grito, en la cual se puede sentir y escuchar la angustia existencialista del personaje pintado.
Teniendo en cuenta lo anterior, se afirma a su vez que el que el pintor post-impresionista neerlandés Vincent Van Gogh (1853-1890) es el antecesor de la corriente expresionista.

Expresionismo abstracto


expresionismo abstracto
No.5/ No.24MarkRothko, 1948
El expresionismo abstracto fue un movimiento de vanguardia artística que surgió en Nueva York, Estados Unidos, en la década de los '40, después de la Segunda guerra mundial.
Esta corriente artística se caracterizó por sus grandes formatos y el empleo de manchas y líneas, a través de la ejecución espontánea dejando a un lado los convencionalismos estéticos.
Fue el resultado de la unión de los aspectos del expresionismo alemán y del arte abstracto o abstraccionismo.
Se considera como precursor del expresionismo abstracto a Jackson Pollock (1912-1956), y algunas de sus obras más conocidas son: No. 5 de 1948 y No. 3 de 1949. Podemos encontrar otros representantes como: Mark Rothko (1903-1970) y Perle Fire (1905-1988).
Vea también Corrientes artísticas.

Expresionismo en literatura

En la literatura expresionista, conocida de manera general por sus obras de teatro, los temas como el miedo, la locura, la guerra, la pérdida de identidad y el fin del mundo, son las forma de retratar en palabras la sociedad burguesa de la época.
Sin embargo, también se usa en las composiciones literarias otros temas como el delirio, el amor, y la naturaleza. Algunos de los principales precursores de la literatura expresionista son los dramaturgos:
  • Georg Buchner (1813-1837): La muerte de Danton (1833),
  • Frank Wedekind (1864-1918): Despertar de la primavera (1891),
  • August Strindberg (1849-1912): La señorita Julia (1888).
Vea también Corrientes literarias.

Expresionismo en escultura


escultura expresionista
El vengador (Der Rächer), Ernst Barlach, 1914
La escultura expresionista variaba según el artista, pero tuvieron en común la temática de la distorsión de las formas y el plasmar de las emociones en la escultura y no solo en las expresiones.
Entre los representantes expresionistas más reconocidos se encuentran Ernst Barlach (1870-1938) y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).

Expresionismo en arquitectura


arquitectura expresionista
Torre Einstein, Postdam, Alemania, Erich Mendelsohn, 1921
Tal como sucedía en la escultura, en la arquitectura se observa una distorsión de formas, acercándose a los temas góticos, románticos y rococó frente al clasicismo.
Asimismo, prevalecía en ella temas de fenómenos naturales como montañas, rayos, cristal, entre otros.
La arquitectura expresionista emprendió el uso de nuevos materiales y con ello amplió las posibilidades de fabricación en larga escala de materiales de construcción como el vidrio y el ladrillo, por ejemplo.
Los principales arquitectos expresionistas fueron:
  • Erich Mendelsohn (1887-1953): mayor representante de la arquitectura expresionista,
  • Bruno Taut (1880-1938): Puertas de Hufeisensiedlung en Berlín, Alemania (1920),
  • Walter Gropius (1883-1969): posterior fundador de la Escuela Bauhaus.

Expresionismo en música

La música expresionista deja de lado las reglas y las convenciones académicas. Algunos de sus mayores exponentes son los compositores: Arnold Schönberg (1874-19511), su alumno Alban Berg (18855-1935) y Anton von Webern (1883-1945).

FUTURISMO



QUE ES EL FUTURISMO?



El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le Figaro en 1909.
La corriente artística del futurismo forma parte del vanguardismo o también llamado los movimientos vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la exaltación de lo sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la tecnología representado en velocidad y movimiento.

Características del futurismo

Arte futurista

La pintura futurista buscó expresar el movimiento real, enalteciendo la velocidad expuesta por las figuras en sus obras de arte.

pintura futurista
Motorboat, Benedetta, 1923
El arte futurista se encuadra en los movimientos del vanguardismo que surgen en los inicios del siglo XX. Esta corriente artística expresa la forma plástica del dinamismo, la velocidad, el movimiento de humanos, animales y objetos. El futurismo influenciará las siguientes vanguardias artísticas como el cubismo y el abstraccionismo,

escultura futurista
Formas únicas de continuidad en el espacio, Umberto Boccioni, 1913
En el ámbito de las artes plásticas como en la escultura, el futurismo se representó en máquinas, ferrocarriles y otros objetos en movimiento, como también identificó a la guerra y el patriotismo.

arquitectura futurista
Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Aparecida, Brasília, Oscar Niemeyer, 1970
En la arquitectura futurista se destacó por el uso de nuevos materiales y tecnologías del siglo XX, como el metal, el concreto y el cristal empleando a su vez novedades como las líneas oblicuas y elípticas. Representantes de la arquitectura futurista tenemos al italiano Antonio Sant’Elia (1888-1916) y el brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012).
Vea también Corrientes artísticas.

Literatura futurista

Esta corriente literaria fue conocida por la utilización de las técnicas publicitarias y la poesía como principal medio de comunicación y creación. La literatura futurista muestra la exaltación de la industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico.
Por otro lado, esta corriente artística apostó por la ausencia de la métrica y los signos de puntuación reemplazándolos por signos algebraicos y musicales. Posteriormente, tendrá una gran influencia en la poesía dadaísta.
Uno de los autores de la poesía futurista es Iveth Guadalupe Acosta. A continuación su poema “Tarde a este mundo”:
poema futurista

CUBISMO


QUE ES EL CUBISMO?

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que rompe con los valores estéticos predominantes, eliminando la perspectiva y representando la realidad con formas geométricas y líneas rectas.
El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon") del pintor Pablo Picasso (1881-1973). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano y de la corriente postimpresionista, especialmente la del pintor post-impresionista francés Paul Cézanne (1839-1906).

Características del cubismo

El cubismo se caracteriza principalmente por dejar de lado la perspectiva tradicional y representar la naturaleza por medio de figuras geométricas. Acentúa la mayor cantidad de ángulos posibles del objeto que se desea representar en un mismo plano.
De esta forma, abusa de las líneas rectas y las figuras geométricas, especialmente la de cubos y cilindros.
Además, renueva las tonalidades apagadas usadas por el impresionismo e incorpora conceptos provenientes del ámbito de la ciencia. En este sentido, plasman el término cuarta dimensión a través de hiperpoliedros cuyas ideas de espacio-tiempo se inspiran en la Teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905.
Por último, el cubismo fue considerado como una corriente artística que privilegiaba el ejercicio mental como la manera de expresar ideas. Abandona la perspectiva de las líneas de contorno y retrata la naturaleza de forma geométricamente más simple.
De esta manera, el cubismo permite que el arte se vuelva más abstracto y sirve de inspiración para la proliferación de las corrientes artísticas del siglo XX.

Fases del cubismo

El cubismo se divide en tres fases:

Cubismo cezaniano (1907-1909)


cubismo arte
Las damas de Avignon, Pablo Picasso, 1907

Se considera como la primera fase del cubismo llamado también como proto-cubismo. Se caracterizó por la influencia de los trabajos del artista plástico Paul Cézanne.

Cubismo analítico (1909 a 1912)


cubismo analítico
Still life on the piano (CORT), Pablo Picasso, 1911
Se denomina también como cubismo hermético y se identificó con la descomposición de formas y figuras geométricas para reordenarlas de una forma diferente, en planos sucesivos y superpuestos.

Cubismo sintético (1911)


cubismo sintético
Pears and grapes on a table, Juan Gris, 1913
Se caracterizó por el uso de colores y formas predominantes que permitían realzar la parte más significativa de la figura. Los pintores de esta etapa buscaron plasmar figuras reconocibles, utilizaron el método del collage, fijando los objetos reales en la tela permitiendo fijar las sensaciones visuales que la pintura insinuaba.
Vea también Corrientes artísticas.

Representantes y obras del cubismo

Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento son:
  • Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937
  • Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en l’Estaque") de 1908
  • Diego Rivera (1886-1957): El marinero en el desayuno de 1914
  • Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912
  • Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con ventilador") de 1914
Vea también Vanguardismo.

Cubismo literario

El cubismo literario se caracterizó por la combinación de imágenes y conjunto de palabras, lo que se conoce como caligrama. El texto se ordenaba para formar una imagen visual, representando el contenido de las palabras escritas..
El cubismo literario además se expresó a través de poemas que se caracterizaban por no poseer rimas, métricas, versos ni tema principal.
Los principales escritores con influencia del cubismo fueron: Guillaume Apollinaire (1880-1918), Jean Cocteau (1889-1963), Oswald de Andrade (1890-1954) y Érico Veríssimo (1905-1975).

FAUVISMO

QUE ES EL FAUVISMO?



De entre todos los –ismos que surgieron en la primera década del pasado siglo XX, puede ser el que menos duró, ya que se inauguró con una exposición en 1905 y para 1910 se encontraba totalmente agotado. Eso no quita para que las obras que se hicieran en ese periodo pusieran las bases del arte posterior y para que entre sus filas debutara un creador de la talla y la trascendencia como fue el francés Henri Mattisse (1869-1954). Pero vayamos por partes, ¿qué entendemos por fauvismo?, palabra que literalmente, remite a un mundo de “fieras”, tal como lo definió el crítico Louis Vauxcelles.

fauvismo malevich joven con flor

Características del fauvismo

El fauvismo tiene sus raíces en la obra del post-impresionista Gauguin. Es un movimiento eminentemente pictórico e, incluso, si queremos perfilar más, centrado en pinturas al óleo. Se caracteriza por:
  • Uso del color según la técnica de divisionismo. Es decir, los tonos no se mezclan en la paleta. Se colocan puros en el cuadro uno al lado del otro. Las primeras obras presentan, por ejemplo, en el rostro humano colores rojos, verdes o morados que, en principio, es ajeno a la carnalidad.
  • Los contornos se presentan marcados, incluso con una línea gruesa de color negro y nada más tenemos que observar, por ejemplo, Desnudo azul (1907) de Henri Matisse.
  • Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.
  • Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas.
  • Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras.
  • Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo.
  • Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza el simbolismo de los objetos.

fauvisme maurice de vlaminck barcas sena
Por supuesto, estas características se dan de forma particular y peculiar en cada uno de los artistas más señeros del movimiento.

Artistas del fauvismo

Kasemir Melevitch, que luego evolucionó hacia la abstracción, es el representante ruso de mayor proyección. En Francia, donde el movimiento surgió y prosperó, fue abrazado por Georges Braque, Raouel Dufy, Georges Rouault o Albert Marquet .Sus representantes más ilustres te los reseño a continuación.
  • Henri Matisse

Figura indiscutible del arte del siglo XX, junto con Picasso, puede decirse que el fauvismo comenzó con Luxe, Calme et Volupté, (1904). Aquí el pintor francés, con técnicas cercanas al puntillismo, nos presenta un paisaje de colores planos totalmente alejado de la realidad extra-textual.

matisse metropolitan 1
La obra de Matisse, claramente reconocible, nunca abandona los principios del movimiento. Es plástica en sentido extremo. Las figuras son planas. Se prima el color, incluso, con un uso exagerado. Los elementos meramente decorativos son eliminados de la composición pictórica para centrarse en objetos o representaciones humanas impregnadas de un fuerte carácter simbólico.

El color es tan consustancial a la obra del francés que, a mediados de la década de los años veinte, su opus evolucionó hacia la abstracción. Matisse colaboró, además, en la edición de grandes obras de bibliofilia como las realizadas por la editorial Skira.

  • André Derain

fauvismo autorretrato derainControvertida a más no poder fue la vida y la producción de André Derain (1880-1954) quien, además, de la pintura manejaba el lenguaje de la escenografía, la danza y el atrezzo. 

Su evolución, al contrario que Matisse, no es considerada como “lógica y natural” por parte de la crítica, ya que a mediados de su carrera vuelve a hacer una pintura calificada como tradicional. Derain, dotado de una gran inteligencia, era un espíritu rebelde y, probablemente inseguro. Muestra de ello fue la destrucción de su mano de gran parte de su obra primera.

  • Maurice de Vlaminck


El menos conocido de este grupo el también francés Vlaminck (1876-1958) acusa un clara sustrato inter-textual (palabra académica para, más o menos, referirse a influencia) de Van Gogh. De hecho, sus coloridos paisajes pueden confundirse con la estética del pintor holandés. Su obra se centra en la naturaleza, en las tareas del campo y alguna que otra vez hace retratos.

fauvisme kees van dongen

Movimientos artísticos de principios de siglo XX en este portal de noticias.




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Por Candela Vizcaíno
Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla 


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